В субботу, 14 декабря на факультете «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» состоится лекция, которую студентам групп «А-30», «А-31», «А-32» и «А-33» прочитает Алексей Подкидышев, художник, архитектор, экспозиционер, основатель Alexey Podkidyshev Studio. Тема: «Экспозиционный дизайн выставки». Начало в 12:00. Аудитория: Arp. При подготовке рекомендуем ознакомиться с интервью Алексея The Art Newspaper Russia.

Алексей Подкидышев. Фото: Архив Алексея Подкидышева

Алексей Подкидышев: «Хороший дизайн понятен интуитивно, на уровне чувств»

Один из самых востребованных российских музейных архитекторов и сценографов рассказал, как ищет контекст для произведений искусства, а также о том, чем хорош «тихий» дизайн.

Как вы себя определяете в качестве профессионала и с чего начиналась ваша практика?

Я архитектор, экспозиционер, художник; 95% наших проектов — работа с экспозициями и выставками, временными и постоянными, с музейными комплексами. Сторонние архитектурные проекты — редкость.

Например, мы практически не занимаемся дизайном интерьеров и проектами частных домов. У меня первое образование техническое, второе — архитектурное (Московский архитектурный институт — МАРХИ, мастерская Некрасова — Цыбайкина).

Успел еще поучиться у Иосифа Бакштейна в ИПСИ, Институте проблем современного искусства. Мне всегда было интересно создавать контекст для произведений искусства — разными средствами, в том числе архитектурными.

В начале 2000-х занимался стрит-артом и другими художественными практиками. Когда ищешь своему рисунку подходящее место в городской среде, учишься видеть контекст. Тренируешь глаз и воображение.

Потом поле экспериментов расширилось, появились произведения искусства, созданные другими художниками, или музейные экспонаты. А задача поиска или формирования контекста осталась.

Примерно с начала 2010-х годов я стал видеть свое дело не в художественной практике, а именно в поиске контекстов. Первые проекты были реализованы с Фондом Кандинского. А в 2012 году мы, Alexey Podkidyshev Studio, уже начали работать с Третьяковской галереей.

Там реализовался наш первый проект — выставка «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве», над которым мы работали вместе с куратором Кириллом Светляковым. Вот такой музейный дебют.

И если оглядываться назад, за прошедшие десять лет мы сделали, кажется, около 300 проектов.

Три сотни проектов — солидный опыт. Какие из реализованных наиболее полно отражают кредо студии, ваш стиль и предпочтения?

Это проекты, которые, может быть, с точки зрения сегодняшних представлений скучные. Они традиционные, простые, в них вроде бы всё на своем месте, но «вау-эффекта» вы там не найдете.

Например, я люблю нашу выставку «Пиранези. До и после. Италия — Россия. XVIII–XXI века» в Пушкинском музее в 2016 году. Тот редкий случай, когда удалось сделать аккуратный, простой, уместный дизайн в сочетании с невероятно плотным разносортным материалом.

Это и современная фотография, и видео, и исторические вещи из коллекции музея: гравюры, гравировальные доски, оттиски, демонстрирующие разные состояния произведения. Особая забота — огромное количество крупноформатных листов, которые надо было разместить так, чтобы у посетителей не создавалось впечатления антикварной лавки со шпалерной развеской.

Мы смогли найти правильные инструменты. Остановились на нейтральном сером фоне. Под предметами пустили металлическую медную полосу, которая отлично работала с гравировальными досками: она одновременно и управляла вниманием посетителей, и придавала целостность всей экспозиции.

Амбиций на создание уникального архитектурного образа не было. Для нас история, когда архитектура работает самостоятельно внутри музея или экспозиции, «рвет» ее и «кричит», — это, скорее, плохой опыт. То, чего мы стремимся избегать.

Читать дальше...